Christophe BERAET
Artiste-Peintre-Plasticien
MDA n° BA44202



BIOGRAPHIE


Christophe Beraet, Artiste-Peintre-Plasticien et Auteur de Poésie, est né à Nice en 1968. Autodidacte, il dessine depuis l’enfance et se consacre à la peinture depuis l’âge de trente ans.

De 1985 à 1988, il suit le Cursus Tapisserie-Ameublement-Couture à l’École des Métiers d'Arts de Nice.

À partir de 2004, après ses premières années dʼactivité en solitaire, il obtient un certificat en arts-plastiques à l'Atelier C. Cape à Nice. Cette même année, il a la chance de rencontrer Mme Ling Hsu une artiste calligraphe chinoise installée à Nice avec qui il se perfectionne dans l’art de l’encre chinoise durant toute une année. C’est de cette époque qu’il gardera la fluidité de la matière sur la toile ainsi qu’une dextérité calligraphique exceptionnelle ( cf. « Cercles poétiques »).

En 2005, de son bref passage à l'Atelier d'art contemporain du MAMAC, en tant qu'Assistant Auxiliaire, il ne retiendra principalement que les «anthropométries» d'Yves Klein, qui lui donneront l’idée d’un travail introspectif pictural en face à face avec son propre corps. (cf. catalogue «Corps-Lit-Porte»). Cela aboutira dix ans plus tard à un processus d’hybridation de son empreinte vers une utopie corporelle (cf « Ange_Drogynes »).

En 2009, il rencontre le peintre-enlumineur Christian Geai qui a fréquenté lʼatelier de Dali dans les années 70. Formé aux Beaux-Arts de Hambourg et fondateur de lʼécole ARTDEC à Nice. Il va initier Christophe aux techniques picturales anciennes qui permettent de réaliser des fresques murales et des peintures en Trompe-lʼœil. Il peint ainsi à raison de 8h/jour durant une année, acquérant dextérité, persévérance, patience et maîtrise. De cet apprentissage traditionnel, Christophe va ensuite transformer ce savoir pour lʼutiliser selon ses besoins dans ses créations.

De 2011 à 2015, il sʼinscrit en tant quʼauditeur libre à lʼÉMAP/Villa Thiole à Nice, où il étudie la gravure, la céramique, le dessin contemporain et lʼhistoire de l'art.

Christophe s’oriente par la suite vers une conception plus européenne de l’art pictural. C’est à cette période qu’il va trouver un style plus personnel en se dirigeant vers une peinture instinctive, pulsionnelle et expressive, sans modèle, ni visuel.

Ses influences artistiques sont en grande partie liées à la peinture européenne du XXe siècle : fauvisme (Neuen Wilden allemand) et néo-expressionnisme. Des artistes européens comme Bacon, Baselitz, Mossa, Kirchner, Chagall, Kokoschka, Modigliani, Hundertwasser, Caravage, Michelangelo, Fra Angelico, ont probablement amené Christophe à une réflexion singulière vers un art pictural viscéral percutant. En bouleversant les codes de la peinture conventionnelle, ces grands maîtres visionnaires ont développer en lui l’envie d’imager le dédoublement de la vie organique et psychique*.

* « Le frère jumeau », « les âmes sœurs », « la remplaçante », « les noces alchimiques », autant de titres évocateurs pour des toiles offrant à voir des Ange-Drogynes par paire. Alter ego ? Complices ? Clones ? Le thème du double, au sens d’une gémellité, revient comme un leitmotiv dans cette série, interrogeant, entre autres, la limite de l’enveloppe corporelle ainsi que celle de l’individualité. Qui sont donc ces personnages polymorphes ? Sont-ils reliés ? Interdépendants ? Autonomes ? Partiels ? Sont-ils tout cela à la fois ?

Pour davantage de complexité, à ces corps morcelés, entiers, parfois fusionnés ou démultipliés qui se juxtaposent, se superposent, se masquent, se fondent, jouant les uns avec les autres en une confusion parfois tapageuse ; se joignent des éléments quasi organiques, semblables à des utérus, placentas, cordons ombilical. « C’est un accouchement sans cesse renouvelé », dit Chris Beraet au sujet de sa démarche de création. Ainsi, la plasticité atypique de ses œuvres fait-elle acte de naissance du processus pictural lui-même, tel un jaillissement de vie, jamais figé, sans cesse en devenir. »


Prune Kantor, Professeure d’Art Plastique et Critique d’Art à Paris


À partir de 2017, il quitte Nice pour créé l' « Atelier Mars » à Vence, une ville où ont séjournés Henri Matisse et Jean Dubuffet. De grands artistes qu’il apprécie, l’un pour ses couleurs vives et l’autre pour avoir révélé l’Art Brut au grand public.

En 2018, il créé un atelier de dessin et de peinture « intuitif », ouvert aux débutants, amateurs d'art confirmés, étudiants d'art et artistes professionnels. De manière indifférenciée, cet atelier est un lieu de création libre, d'échange, de savoir qui privilégie le cheminement du processus créatif.




Christophe Beraet participe régulièrement depuis une dizaine d’années à des expositions en France et à l'étranger : Paris, Berlin, Potsdam, Osaka, Milan, Liechtenstein, Principauté de Monaco.

Lauréat de plusieurs prix et présent dans des collections privées et publique : Royaume-Uni, Allemagne, France.

2018 Prix Nicolas Cizeron (décerné par la SAF Paris à un peintre français expressionniste vivant)
2018 Membre de la Société des Artistes Français, Paris (Médaille de bronze 2015)
2015 Prix du Jury de l'Aiap-Unesco-Monaco
2015 Prix de la Commission Nationale Monégasque, Monaco




Il est remarqué pour ses peintures singulières et apprécié par la célèbre galeriste parisienne Mme Cérès Franco («l’oeil de boeuf» dans le quartier du Marais à Paris), qui constitue à la fin de sa carrière la plus importante collection d’Art Brut et singulier d’Europe. Elle sélectionne cinq grands dessins de la série «Corps-Lit-Porte» qui font désormais partis de sa collection exceptionnelle conservé à la «Coopérative Musée-Cérès-Franco» à Montolieu (sud ouest de la France).




Oeuvres significatives

Cercles Poétiques (Calligraphie, sélectionné pour le Festival dʼArt Sacré de Senlis 2019)

Nu Jaune Couché (Peinture sélectionné par le jury du Salon des Artistes Français – Exposition fév 2019)

Sans Titre (Peinture - Prix Nicolas Cizeron 2018)

Médiatisation (Peinture - Médaille de Bronze 2014 au Salon des Artistes Français)

La Mort aux Rats (Peinture - exposé au Salon des Artistes Français en 2014)

Le Baiser du Grand-Père (Peinture - acheté par un collectionneur à Londres)