Biographie

Christophe Beraet, Artiste-Peintre-Plasticien, Graveur-Sculpteur et auteur de poésie est né à Nice en 1968.
Autodidacte, il dessine depuis l’enfance et se consacre à la peinture depuis l’âge de trente ans. Il a la chance de rencontrer Mme Ling Hsu une artiste calligraphe chinoise installé à Nice avec qui il se perfectionne dans l’art de l’encre chinoise durant toute une année (2004-2005). C’est de cette époque qu’il gardera la fluidité de la matière sur la toile ainsi qu’une dextérité calligraphique exceptionnelle que l’on retrouve dans ses cercles de poésie (catalogue en cours).

Ses influences artistiques sont en grande partie liées à la peinture européenne du XXe siècle : fauvisme (Neuen Wilden allemand) et néo-expressionnisme.
Des artistes européens comme Bacon, Baselitz, Mossa, Kirchner, Chagall, Kokoschka, Modigliani, Hundertwasser, Caravage, Michelangelo, Fra Angelico, ont probablement amené Christophe à une réflexion singulière vers un art pictural viscéral percutant. En bouleversant les codes de la peinture conventionnelle, ces grands maîtres visionnaires ont développer en lui l’envie d’imager le dédoublement de la vie organique et psychique *.

Fasciné par le théâtre dansé de Pina Bausch où l’on retrouve des corps vivants déstructurés, et le théâtre Nô japonais où l’expression figé des visages et des masques expriment la diversité des états d’âmes, il réalise une série de tableaux avec des couleurs percutantes qu’il nomme «Période rouille» 2009 -2014 (cf. Catalogue).

Après six années d’un travail solitaire, il rencontre l’artiste-peintre-enlumineur Christian Geai  avec lequel il va s’initier à l’Art du Trompe l’oeil et à la Fresque murale. Il va apprendre avec lui les techniques anciennes dans son école «ARDEC» à Nice (2009-2010). De cet apprentissage traditionnel, Christophe va transformer ce savoir pour l’utiliser selon ses besoins.

Quant à son bref passage à l'atelier d'art contemporain du MAMAC en 2005, il ne retiendra principalement que les «anthropométries» d'Yves Klein, qui lui donneront l’idée d’un travail introspectif pictural en face à face avec son propre corps. (cf. catalogue «Corps-Lit-Porte»).
Cela aboutira dix ans plus tard à un processus d’hybridation de son empreinte vers une utopie corporelle (cf Michel Foucault).

Fin 2017, il quitte Nice pour créé son atelier de peinture à Vence, une ville où à séjourné Henri Matisse et Jean Dubuffet. De grands artistes qu’il apprécie, l’un pour les couleurs vives et l’autre pour avoir révélé l’Art Brut au grand public.

Christophe participe depuis une dizaine d’années à des expositions en France et à l'étranger (Paris, Berlin, Potsdam, Osaka, Milan, Liechtenstein, Principauté de Monaco).
Lauréat de plusieurs prix et présent dans des collections privées au Royaume-Uni, en Allemagne et en France, il est remarqué pour ses peintures singulières. Il est très apprécié par la célèbre galeriste parisienne Mme Cérès Franco («l’oeil de boeuf»), qui constitue à la fin de sa carrière la plus importante collection d’Art Brut et singulier d’Europe. Elle sélectionne cinq grands dessins de la série «Corps-Lit-Porte» qui font désormais partis de sa collection exceptionnelle entreposé à la «Coopérative Cérès Franco» à Montolieu (sud ouest de la France).




• Membre de la Société des Artistes Français, Paris / Médaille de bronze 2015 (section peinture)
• 2018 Prix Nicolas Cizeron (décerné à un artiste français expressionniste)
• 2015 Prix du Jury de l'Aiap-Unesco-Monaco
• 2015 Prix de Peinture de la Commission Nationale Monégasque, Monaco


• École municipale d'arts-plastiques-Villa Thiole, Nice. (Auditeur libre : Gravure, Céramique, Dessin contemporain, Histoire de l'art).
• École Artdec - Christian Geai, Nice. Fresque murale et Trompe-l'œil.
• Assistant à l'atelier d'art du MAMAC de Nice.
• Atelier E.C.A.P., Nice / Diplôme C.A.A.P. (Classe d'approfondissement en arts plastiques)
• École des Métiers d'Arts - Cursus complet (3 ans), Tapisserie-Ameublement-Couture



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CRITIQUE D’ART


«Poète, il est plus connu pour sa peinture inclassable, vivante, complexe et tumultueuse, le plus significatif de son œuvre est sans doute cette propension libidinale du masculin/féminin, qui se retrouve jusque dans ses couleurs. Ses tableaux tissent une communion directe avec l'esprit.»

JC Guerro


* « Le frère jumeau », « les âmes sœurs », « la remplaçante », « les noces alchimiques », autant de titres évocateurs pour des toiles offrant à voir des Ange-Drogynes par paire. Alter ego ? Complices ? Clones ? Le thème du double, au sens d’une gémellité, revient comme un leitmotiv dans cette série, interrogeant, entre autres, la limite de l’enveloppe corporelle ainsi que celle de l’individualité. Qui sont donc ces personnages polymorphes ? Sont-ils reliés ? Interdépendants ? Autonomes ? Partiels ? Sont-ils tout cela à la fois ?
Pour davantage de complexité, à ces corps morcelés, entiers, parfois fusionnés ou démultipliés qui se juxtaposent, se superposent, se masquent, se fondent, jouant les uns avec les autres en une confusion parfois tapageuse ; se joignent des éléments quasi organiques, semblables à des utérus, placentas, cordons ombilical.
« C’est un accouchement sans cesse renouvelé », dit Chris Beraet au sujet de sa démarche de création. Ainsi, la plasticité atypique de ses œuvres fait-elle acte de naissance du processus pictural lui-même, tel un jaillissement de vie, jamais figé, sans cesse en devenir.

Prune Kantor